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“Aún sin ser gemelos, todos tenemos la fuerte sensación del doble ser del hombre, de sentir los dos lados de la naturaleza humana, de saber que cada uno de nosotros es su propio doble”.

La pieza “Don´t call me by my Name” es un solo de Danza Contemporánea para y desde Laila White. Una pieza en donde, con su peculiar e intensa presencia, nos habla de ella -¿o deberíamos decir sus ellas?- pero al mismo tiempo dejando puertas abiertas al misterio, al misterio de una vida, de su vida: “Haré de estos recuerdos una burbuja de falsas ideas sumergidas en un mundo absorbido por la frágil sensibilidad de la vida”. Una vez más: “los pies alados, el espíritu, la llama, la gracia, la gran lógica de la naturaleza, la danza de las estrellas, el luminoso Sur y sobre todo, la magia de ver en escena a una persona contando su verdad de una forma honesta y auténtica”.

Co-producción con DANZA MOBILE (2018) basada en una pieza corta de calle «Mi nombre NADIE» (2017).

“Helliot” es una pieza interdisciplinar de Danza, Teatro y Performance que parte sobre lo “único” y “especial” que cada uno de nosotros posee como individuo revalorizando la «esencia» de cada persona y poniendo en valor todo lo que cada uno de nosotros aporta al conjunto de nuestro entorno social cercano.

A partir de Helliot como persona y artista, la pieza pretender ser un “relato de vida”, un “viaje escénico” desde lo individual a lo universal, de lo íntimo a lo social. La historia de la humanidad está hecha de micro-relatos, aparentemente poco importantes pero necesarios todos, sobre todo cuando es una historia de vida tan bella y con tanta fuerza.

Coproducida con Danza Danza Mobile.

Pieza larga creada a partir de «Nada me dice NADA».

Tres personas que se hallan en el escenario del mundo, se encuentran, se descubren y se reconocen con sus similitudes y diferencias. Tres formas de ser, de estar, de sentir que son diferentes e iguales. Tres que son tres, y que son uno y que pueden ser 20 personas distintas. ¿Dónde poner el énfasis?

La idea parte de pensar cómo sería trasmitir una pieza de danza Contemporánea a personas con deficiencia visual. Del trabajo de audio-descripción muy gráfico y descriptivo, se abren nuevas burbujas en las múltiples lecturas de lo que ocurre durante un hecho escénico. La entrada de la subjetividad en la percepción del espectador, los pensamientos de los bailarines mientras bailan, la Kinestesia del que mira.

Coproducida con Danza Danza Mobile

Espectáculo multidisciplinar de Danza Contemporánea, Teatro y Magia.

LIMÜN se construye como una llamada a recuperar la ilusión y la esperanza en el futuro, y como invitación a rescatar la confianza en la humanidad. Tratamos de redimir todo aquello que hace de la humanidad algo bueno y confiable en la creencia de que así se confiere contenido y sentido a nuestra existencia. LIMÜN que significa “colectivo” o “pueblo unido”, es el aroma de las lágrimas que derramó Budha, diosa hindú de la Esperanza para que, al percibir este perfume, la humanidad recordara la esperanza de un futuro mejor. En un momento como el que vivimos, sentimos que es a través de la escucha de nosotros mismo y de un trabajo colectivo donde está la salida.

Pieza corta para teatros y espacios no convencionales.

La idea parte de pensar cómo sería trasmitir una pieza de danza Contemporánea a personas con deficiencia visual. Del trabajo de audio- descripción muy gráfico y descriptivo, se abren nuevas burbujas en las múltiples lecturas de lo que ocurre durante un hecho escénico. La entrada de la subjetividad en la percepción del espectador, los pensamientos de los bailarines mientras bailan, la Kinestesia del que mira. ¿Por qué yo soy yo y no tú?

Coproducida con Danza Danza Mobile.

“ZOO 20011” es una iniciativa para la conservación, observación y estudio de los principios que componen la naturaleza humana y el sistema de relaciones internas entre los elementos que la habitan. El proyecto pretende ser un laboratorio permanente de investigación sobre lo que es Naturaleza y Evolución, entendiendo que Naturaleza no es tan solo el lugar donde se originaron las células primitivas o nuestra secuencia de ADN, sino el entorno donde surge, se desarrolla y se hace posible la dinámica social y la evolución/involución constante de la vida humana.

“Pero entonces: ¿Perderemos los dedos de los pies?” Según la biología, en unos miles de años debido al uso continuo de calzado, tendremos de nuevo membranas interdigitales perdiendo los dedos de los pies tal como lo concebimos hoy en día.

“Poeta: No regales tus libros, destrúyelos tú mismo”.

“Artistas” es una pieza de danza-teatro que trabaja sobre los conceptos de ÉXITO y FAMA en la sociedad actual. Artistas en búsqueda del éxito, fama, triunfo, gloria, celebridad, renombre, notoriedad, popularidad, prestigio, reputación, honor.

Yo ARTISTEO. Tú artisteas. Nosotros artisteamos…

Obra basada en cuentos de Augusto Monterroso y textos de Gao Xingjian donde los personajes transitan por las diversas partes de la creación artística buscando el siempre complicado y necesario reconocimiento social.

Todos queremos nuestros 15 minutos de fama…

Entender los mecanismos del éxito, saber relacionarse, jugar a la política cultural, estar en el momento preciso, decir lo correcto… son habilidades necesarias en nuestra profesión, que requieren de un talento especial e innato.

Pero la fama cuesta, ¿Hasta donde estás dispuesto a llegar?

Temas recientes y de siempre como: la forma de ganarse la vida, la relación con las instituciones, el rol de la crítica, la comunicación con los espectadores, etc. para hablar del papel y función del artista dentro de la sociedad actual.

Y una vez que llegas… ¿Qué haces?

*Nota: Esta obra se ha realizado sin ningún apoyo público o privado, sino gracias al esfuerzo y constancia de sus intérpretes, artistas que igualmente luchan por el reconocimiento social y el éxito.

“El río muere en el mar para poder crecer a océano”.

Transformación: metamorfosis, mutación, evolución, crisis, salto, giro sacudida, vuelta…

Inevitable es un dúo de danza- teatro sobre la transformación constante de uno mismo, los cambios, metamorfosis, mudanzas y mutaciones, que cada uno de nosotros vamos haciendo, consciente e inconscientemente, como parte de la evolución personal y proceso de vida. Inevitable y necesario en la vida es la adaptación al medio y a las circunstancias que se van generando. Si uno desea ser alimentado por la vida, tiene que encontrarse con la pérdida y el abandono y vivir los cambios como momentos de aprendizajes. Dar espacio a lo nuevo, regenera y nutre. Las infinitas e inevitables “muertes” personales como transformación de uno mismo, es parte intrínseca en la evolución y representa algo fundamental en la creación artística y esencial en el curso de una vida plena. Siempre en cambio. En transformación, en movimiento, en danza…

“Es un viaje, una línea de vida entre la niña que fue, la mujer de hoy, y la que está por llegar”.

“inevitable que llueva- inevitable que me enamore- inevitable que muera algún día-inevitable que haya cosas que no sé- inevitable que te conociera- inevitable que me equivoque- inevitable que sueñe- inevitable que me ría- inevitable que cambie de nuevo…”

En esta pieza no nos preguntamos el porqué, sino el cómo. La pieza habla del proceso de creación en sí y de los componentes en un acto escénico. Analizamos los recursos formales de la composición coreográfica y jugamos con ellos a través de la improvisación. Desglosando estos elementos, hablamos de la necesidad personal de crear y de la vida como creación constante.

Para nosotros crear una pieza es hilar fino nuestras imágenes personales y descubrir el porqué de éstas fascinaciones, para que, en última instancia, nos conozcamos mejor y el espectador se reconozca en ellas. Llegar “al otro” para mover emociones o hacer pensar o, mejor aún, ambas cosas, pues es imposible separarlas. Es un trabajo de ensayo y error, de error y acierto, de ensayo y acierto, sacando lo mejor de todos los participantes. Puede ser una aventura, un viaje sin destino final, un acto poético de psicoanálisis, un acto de amor onanista, una reconstrucción del yo, una tomadura de pelo, una protesta social reivindicativa… y la pieza puede funcionar o no. Sería bueno poseer la VERDAD, la formula del acierto y no fallar nunca, no vivir desenfocados nunca más. Pero también, qué aburrido…