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En una sociedad donde las miradas sobre nosotros están moldeadas por expectativas rígidas, normas impuestas y formas de pensar uniformadas, “Mirada Emoldurada” emerge, con una mirada poética y liberadora, como consciencia crítica frente a las obligaciones de las formas normalizadas de ser y estar en el mundo. A través de un lenguaje escénico contemporáneo, los intérpretes exploran "la mirada del otro" que nos configura, el peso de las etiquetas y prejuicios, así como las tensiones entre lo que se espera de nosotros y lo que somos y deseamos.

El espectáculo enfrenta la rigidez de las normas sociales en un intento de reescribir nuestra relación con el mundo, y celebra lo auténtico y profundamente humano: un ser y estar que desafían el modelo preestablecido para dar lugar a uno más plural y llena de matices, una mirada más amplia, más inclusiva y más diversa.

Con el apoyo de la Cámara Municipal de Braga. Proyecto dentro de “Braga Cidade Cultural Portuguesa 2025”.

Sobre lo que movemos cuando nos movemos por la vida y de cómo construimos entorno y comunidad para encontrar nuestro lugar en el mundo.

En estas sociedades contemporáneas, el egoísmo y la acumulación de cosas es el centro de la existencia. Como nómadas, nos pasamos la vida buscando nuestro lugar en el mundo y preguntándonos cuestiones sin respuestas: ¿Qué queremos realmente?, ¿Qué debemos dejar ir?, ¿Cómo ser, en la medida de lo posible, felices?

En clave de clown, este dúo para calle habla sobre construir y construirse un lugar y un tiempo que nos sea propio, a la vez que un sentido comunitario a nuestra existencia para ser quienes quiera que tengamos que ser, sin disculpas ni miedos y eso sí, con risas, muchas risas. Que no se nos olvide reírnos mucho.

La Pieza ‘Si te dicen SALVAJE’ es un quinteto de danza contemporánea con toques de Butoh que muestra a un grupo de personas en una sociedad distópica y apocalíptica.

Un grupo que se encuentra y reconoce como personas y como colectivo diverso, condiciones necesarias para la construcción de una sociedad mejor y más bella.

Son las capas impuestas y construidas externamente las que han de eliminarse, para mostrar la esencia más verdadera y auténtica de tod@s nosotr@s y así, crear un futuro más humano y sostenible.

Proyecto realizado con el apoyo “Art for Change” de Fundación Obra Social “la Caixa”

The Rumble está basada em “STORMEN”, una pieza más corta y pensada para calle y espácios no convencionales. Pieza familiar y público joven.

Siento en la distancia el retumbar del mal tiempo, la tormenta se acerca cada vez más. Es difícil quedarse quieto, el viento fuerte me empuja y me derriba.La tormenta está a mi alrededor, dentro de mí: la tormenta soy yo.

A lo largo de la vida, nos vemos una y otra vez en situaciones que pueden sentirse como una tormenta interior. Desde crisis cotidianas, hasta problemas de la familia o una ruptura amorosa. Son cosas grandes y pequeñas que en ese momento se sienten abrumadoras, pero que, con optimismo, humor y un enfoque juguetón pueden resolverse. Después llegará la calma, un salir a salvo al otro lado de la tormenta de lo que nos atraviesa. ¡Hasta la próxima!

Apoyado por: Statens Kunstfond, Axel Muusfeldts Fond, Knud Højgaards Fond y el Ministerio de Cultura danés.

A lo largo de la vida, a menudo nos encontramos en medio de tormentas que debemos atravesar. Quizá soñamos con llegar a otros lugares o con ser algo distinto. Cuando la tormenta amaina, necesitamos encontrar un camino, salir y regresar a casa. La tormenta nos ha transformado. Vemos las cosas desde una nueva perspectiva, soñamos con nuevos rumbos y nos situamos en una nueva realidad a la que debemos responder. Hasta que el temporal vuelve a golpearnos.

“STORMEN” es una pieza física sobre los sueños, el destino y las tormentas que atravesamos. Para cualquier persona, puede resultar abrumador encontrarse en el ojo del huracán. Pero incluso allí, donde todo parece estar en su peor momento, es posible tomar las riendas del propio destino, dar un paso adelante y regresar. Somos nuestros sueños, y nadie debe arrebatárnoslos.

Apoyado por: Statens Kunstfond, Axel Muusfeldts Fond, Knud Højgaards Fond y el Ministerio de Cultura danés.

El contexto es el más lamentable posible y muestra una sociedad desarticulada y abandonada a su suerte. En el escenario, un cuerpo solo, incomunicado y febril, intenta sobrevivir en esas condiciones, aunque a priori no sepa muy bien porqué o para qué. “Acaso Cuerpos” es un solo de danza contemporánea con toques de Butoh en donde se presenta y se deja hablar al cuerpo en estos tiempos en el que la presencialidad, la corporalidad y los abrazos están siendo sustituidas por la virtualidad y la distancia física y social. Vivimos en sociedades que moldean cuerpos desautorizados, olvidados, objetivados, condenados e inútiles. Cuerpos en ausencia de atención y cuidados, en la pérdida de noción de comunidad y empatía. Cuerpos que parecieran han olvidado su fuerza, su poder y su belleza.

Si creemos, como dice Paul Valery, que “un cuerpo tiene, por su simple fuerza y por su acto, poder bastante para alterar profundamente la naturaleza de las cosas”, ¿Qué le ocurre a un cuerpo que pareciera negado de su capacidad? A un cuerpo despojado de poder, de soberanía, de potencialidades. A un cuerpo vedado, fraccionado, coartado. ¿Sigue éste teniendo esa fuerza intrínseca, ese poder resonador, esa capacidad de generar cambios? Porque todavía hay cuerpo. Cuerpos deseantes, excesivos, indóciles, que escapan a todo intento de reducirlo a deshechos, de encuadrarlos en un espacio fijo, de inmovilizarlos. Cuerpos empáticos que pueden sentir y que aún se mueven, resuenan y vibran. Cuerpos capaces de transformar y de incidir activamente en la variación de su entorno. Y mientras haya cuerpo, hay esperanza.

“No es de agradable proceder, pero entiendo que te quedes inmóvil, en silencio, sin interpretar ningún papel, sin tener que exteriorizar gestos falsos. Yo te entiendo, entiendo tu mutismo, tu pasividad de perpetua muñeca.”

I. Bergman

¿Cómo y en qué momento se pasó de la representación de la mujer como diosa, talismanes de fertilidad y creadoras del mundo, personificaciones en femenino de conceptos como Justicia, Belleza o Sabiduría, a la vacía muñeca? Estoy segura que el concepto muñeca como entretenimiento fue creado por un hombre, como una representación, un “alter ego” de cómo desean que seamos. Desde pequeñas nos dicen cómo nos quieren: Sumisas, hermosas, calladas, manipulables, manejables, dominadas. Elemento decorativo, pieza fundamental de un juego, de su juego.

Crearé mi pequeño lugar de juego escénico. Invitaré al público y lo colocaré en su lugar. Traeré a mi bailarina, tan guapa y sumisa. Y yo me preparé bien. ¡Haremos un bonito show!

¡Soy el creador hombre: Bienvenidos a mi BABY DOLL!.

Coproducida con Danza Danza Mobile.

A Finales de los años 90, tres amigos hicieron su primer viaje al extranjero juntos. Lo prepararon todo a conciencia, con tiempo y dedicación. Ese viaje fue algo inolvidable que los transformó para siempre. Y, sin embargo, aunque no olvidan esa aventura y está invariablemente presente en ellos, cada uno la recuerda totalmente diferente. Son incapaces de ponerse de acuerdo en cómo fue exactamente.

La dificultad de ponerse de acuerdo, de llegar a un consenso, de firmar un pacto, de llegar a una convergencia, de tener unanimidad. No importa en qué o el modo, pareciera imposible estar de acuerdo en algo. ¿Cuánto hay de objetividad en un recuerdo? ¿Cuánto hay de inventado y construido en el hecho recordado?

Pieza creada para la Compañía BewegGrund Bern en un proyecto de TanzBar_Bremen, BewegGrund y Danza Mobile y co-producido con No-Limits Festival Berlin.

“PIEDRAS (estudio al natural para cuerpos y paisajes)” es una pieza de danza performativa para una plena inclusión, que habla sobre cuerpos marcados, rozados, erosionados, pero también diferenciados, singularizados y acariciados, por las piedras que se cruzan en el camino. Un estudio paisajístico de piedras, pesadas como fardos, que se meten en los zapatos y te hacen rozaduras, que te arrojan por hereje, que arrastramos y nos lastran, o que se alzan y construyen muros que separan y segregan.

Pero también muestra piedras, preciosas como joyas, que nos configuran como cuerpos e individuos únicos. Trata de todos esos cuerpos y todas esas piedras y de cómo utilizarlas para construirnos como personas y cimentar una sociedad inclusiva y democrática y en general, un mundo mejor.