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ARTISTAS

(2010)

“Poeta: No regales tus libros, destrúyelos tú mismo”.

“Artistas” es una pieza de danza-teatro que trabaja sobre los conceptos de ÉXITO y FAMA en la sociedad actual. Artistas en búsqueda del éxito, fama, triunfo, gloria, celebridad, renombre, notoriedad, popularidad, prestigio, reputación, honor.

Yo ARTISTEO. Tú artisteas. Nosotros artisteamos…

Obra basada en cuentos de Augusto Monterroso y textos de Gao Xingjian donde los personajes transitan por las diversas partes de la creación artística buscando el siempre complicado y necesario reconocimiento social.

Todos queremos nuestros 15 minutos de fama…

Entender los mecanismos del éxito, saber relacionarse, jugar a la política cultural, estar en el momento preciso, decir lo correcto… son habilidades necesarias en nuestra profesión, que requieren de un talento especial e innato.

Pero la fama cuesta, ¿Hasta donde estás dispuesto a llegar?

Temas recientes y de siempre como: la forma de ganarse la vida, la relación con las instituciones, el rol de la crítica, la comunicación con los espectadores, etc. para hablar del papel y función del artista dentro de la sociedad actual.

Y una vez que llegas… ¿Qué haces?

*Nota: Esta obra se ha realizado sin ningún apoyo público o privado, sino gracias al esfuerzo y constancia de sus intérpretes, artistas que igualmente luchan por el reconocimiento social y el éxito.

Ficha Artística

  • Idea Original y Dirección: Antonio Quiles / Cía. ALTERACIONES D-T
  • Intérpretes: Katherine Castro, Sandra Gómez, Javier Rojas, Esperanza Hope, Antonio Quiles (MX); Angela Muñoz, Sara Caneva/Libertad Pozo, Soledad Sánchez, Antonio Quiles (ES)
  • Vídeo en directo: Shaula Ortega (ZANCADA Films) / Nayeli Benhumea / Sara Rojas
  • Textos: Augusto Monterroso, Gao Xingjian y Antonio Quiles
  • Voz en Off: Jesús Carvajal (Es) / Luis A. García (Mx)
  • Espacio Escénico: Antonio Quiles
  • Iluminación: Raúl P. Andrade/Agnethe Tellefsen
  • Edición Musical: Enrique García/Andrés Solís sobre músicas varias
  • Vestuario: Fana Adjani
  • Fotografía: Pablo Benítez Flores, Lucía Rodriguez (cdaea), Alfredo Millán (http://alfredomillan.com/), Christian Lagata, Dieter
  • Diseño: María Parejo Barroso
  • Duración: 1h

Inevitable

2009

“El río muere en el mar para poder crecer a océano”.

Transformación: metamorfosis, mutación, evolución, crisis, salto, giro sacudida, vuelta…

Inevitable es un dúo de danza- teatro sobre la transformación constante de uno mismo, los cambios, metamorfosis, mudanzas y mutaciones, que cada uno de nosotros vamos haciendo, consciente e inconscientemente, como parte de la evolución personal y proceso de vida. Inevitable y necesario en la vida es la adaptación al medio y a las circunstancias que se van generando. Si uno desea ser alimentado por la vida, tiene que encontrarse con la pérdida y el abandono y vivir los cambios como momentos de aprendizajes. Dar espacio a lo nuevo, regenera y nutre. Las infinitas e inevitables “muertes” personales como transformación de uno mismo, es parte intrínseca en la evolución y representa algo fundamental en la creación artística y esencial en el curso de una vida plena. Siempre en cambio. En transformación, en movimiento, en danza…

“Es un viaje, una línea de vida entre la niña que fue, la mujer de hoy, y la que está por llegar”.

“inevitable que llueva- inevitable que me enamore- inevitable que muera algún día-inevitable que haya cosas que no sé- inevitable que te conociera- inevitable que me equivoque- inevitable que sueñe- inevitable que me ría- inevitable que cambie de nuevo…”

Ficha Artística

  • Idea Original, Dirección y Coreografía: Antonio Quiles Villanueva
  • Intérpretes: Carmen Correa/Franghía Ballesteros y Antonio Quiles
  • Textos: Antonio Quiles, Carmen Correa y Franghía Ballesteros
  • Música Original: Sergio Reynoso
  • Vídeo: Carlos Cárdenas
  • Iluminación: Ricardo Velásquez
  • Diseño Imagen: María Parejo
  • Fotografías Cartel: José Jorge Carreón y Pablo Benítez Flores
  • Duración:1 h Aprox.

Desenfocados

2009

Desenfocados

En esta pieza no nos preguntamos el porqué, sino el cómo. La pieza habla del proceso de creación en sí y de los componentes en un acto escénico. Analizamos los recursos formales de la composición coreográfica y jugamos con ellos a través de la improvisación. Desglosando estos elementos, hablamos de la necesidad personal de crear y de la vida como creación constante.

Para nosotros crear una pieza es hilar fino nuestras imágenes personales y descubrir el porqué de éstas fascinaciones, para que, en última instancia, nos conozcamos mejor y el espectador se reconozca en ellas. Llegar “al otro” para mover emociones o hacer pensar o, mejor aún, ambas cosas, pues es imposible separarlas. Es un trabajo de ensayo y error, de error y acierto, de ensayo y acierto, sacando lo mejor de todos los participantes. Puede ser una aventura, un viaje sin destino final, un acto poético de psicoanálisis, un acto de amor onanista, una reconstrucción del yo, una tomadura de pelo, una protesta social reivindicativa… y la pieza puede funcionar o no. Sería bueno poseer la VERDAD, la formula del acierto y no fallar nunca, no vivir desenfocados nunca más. Pero también, qué aburrido…

Ficha Artística

  • Coreografía y Dirección: Antonio Quiles / Cía. ALTERACIONES
  • Performers: Sara Caneva, Tamara Carrasco, Gloria Sánchez y Antonio Quiles
  • Textos: Gloria Sánchez y Antonio Quiles
  • Vídeo: Ángel Tirado
  • Fotografía: Pablo Benítez Flores, (cdaea)
  • Técnico: Raúl P. Andrade
  • Música: Mezclas de distintas músicas
  • Duración: 55 min. Aprox.

Cualquier otro

2008

Cualquier otro

«Cualquier Otro», un solo de danza-teatro de y para Antonio Quiles.

Cualquier otro podría hacerlo, cualquier otro también baila, cualquier otro en cualquier lugar y en cualquier momento… pero este solo es mío y habla de mí y de la danza aquí y hoy.

– “Mi nombre es Antonio Quiles y ya que voy a trabajar para vosotros, creo que es educado presentarme antes de bailarles, ¿no creen…?”

– ”… La primera vez que bailé en público me equivoqué a la mitad de la pieza y me pasé llorando todo lo que quedaba de coreografía…”

La imagen de mí mismo bajo la luz que parpadea. La luz de la etoile: reflejos de vida/ instantes de muerte. Recuerdos. La repetición como forma de aprehender una esencia. La presencia de un cuerpo, la consciencia del momento. El pasado inamovible. La danza como camino de vida, y la vida como una búsqueda constante de quién eres mientras sigues siempre en movimiento.

Cualquier otro como yo, tal vez tú…

Ficha Artística

  • Dirección/ Coreografía: Antonio Quiles
  • Performer: Antonio Quiles
  • Textos: Antonio Quiles y fragmentos de “Negra espalda del tiempo” de Javier Marías
  • Asistente de Dirección: María Parejo
  • Diseño de cartel y vestuario: María Parejo
  • Música: Colleen, Anthony & The Jhonson, Falete y Stéphane Pompougnac
  • Fotografía: CEDA
  • Duración: Aprox. 25 min.