Author Archives: Antonio Quiles

En esta pieza no nos preguntamos el porqué, sino el cómo. La pieza habla del proceso de creación en sí y de los componentes en un acto escénico. Analizamos los recursos formales de la composición coreográfica y jugamos con ellos a través de la improvisación. Desglosando estos elementos, hablamos de la necesidad personal de crear y de la vida como creación constante.

Para nosotros crear una pieza es hilar fino nuestras imágenes personales y descubrir el porqué de éstas fascinaciones, para que, en última instancia, nos conozcamos mejor y el espectador se reconozca en ellas. Llegar “al otro” para mover emociones o hacer pensar o, mejor aún, ambas cosas, pues es imposible separarlas. Es un trabajo de ensayo y error, de error y acierto, de ensayo y acierto, sacando lo mejor de todos los participantes. Puede ser una aventura, un viaje sin destino final, un acto poético de psicoanálisis, un acto de amor onanista, una reconstrucción del yo, una tomadura de pelo, una protesta social reivindicativa… y la pieza puede funcionar o no. Sería bueno poseer la VERDAD, la formula del acierto y no fallar nunca, no vivir desenfocados nunca más. Pero también, qué aburrido…

«Cualquier Otro», un solo de danza-teatro de y para Antonio Quiles.

Cualquier otro podría hacerlo, cualquier otro también baila, cualquier otro en cualquier lugar y en cualquier momento… pero este solo es mío y habla de mí y de la danza aquí y hoy.

– “Mi nombre es Antonio Quiles y ya que voy a trabajar para vosotros, creo que es educado presentarme antes de bailarles, ¿no creen…?”

– ”… La primera vez que bailé en público me equivoqué a la mitad de la pieza y me pasé llorando todo lo que quedaba de coreografía…”

La imagen de mí mismo bajo la luz que parpadea. La luz de la etoile: reflejos de vida/ instantes de muerte. Recuerdos. La repetición como forma de aprehender una esencia. La presencia de un cuerpo, la consciencia del momento. El pasado inamovible. La danza como camino de vida, y la vida como una búsqueda constante de quién eres mientras sigues siempre en movimiento.

Cualquier otro como yo, tal vez tú…

“Quiéreme cuando menos lo merezca porque será cuando más lo necesite”.

Trabajar sobre la FRAGILIDAD: momentos de debilidad personal, estados de pérdida y de dependencia, de vulnerabilidad y duda, de inseguridad y miedo… Todos reconocemos esa sensación de fragilidad, provocada por distintos motivos, aunque parecidos.

Utilizar los espacios en sí. Una “Instalación Escénica”, donde se usa la multiplicidad de puntos de vista, la interacción con el público y un lenguaje interdisciplinario y muy visual. Es decir, una serie de acciones, coreografías, textos y vídeos repartidos por el espacio, donde el espectador se mueve libremente. Una serie de cuadros escénicos que componen la pieza en base a una dramaturgia a modo de collage, cuya lógica e impacto sucede en el imaginario y cuerpo del espectador.

Trabajar desde lo personal, utilizar en la creación el material humano. Una investigación de una poética y una presencia en escena propia, desde lo honesto y verdadero. Un trabajo catárquico y personal con el objetivo de “aceptar nuestras propias fragilidades como parte intrínseca del ser humano” y así poder convivir con ella “para hacernos si no más fuertes, más sabios, cada año, a cada golpe…»